مصممة خصيصًا لـ Instagram: هل يمكن للنوافذ المنبثقة المصممة للتواصل الاجتماعي أن تكون أكثر من مجرد مصانع لصور السيلفي؟
30
أغسطس
أغسطس
بدأ متحف الآيس كريم كل شيء.
ربما ليست الأولى من نوعها، لكنها بالتأكيد التجربة التي غذت هذا الاتجاه وعرّفت الجمهور بمفهوم “المصمم خصيصًا لـ Instagram”. تم افتتاحه في نيويورك عام 2016، وحقق نجاحًا فوريًا. (ضربة إنستغرام؟ أنا آسف جدًا.)
لم يستغرق الأمر وقتًا على الإطلاق حتى تغمر الصور ومقاطع الفيديو المنسقة بشكل مثالي خلاصاتنا الاجتماعية – غرف وردية اللون من البيبتو بيسمول، وأقماع الآيس كريم معلقة مثل الأضواء المعلقة ومقاطع فيديو لأشخاص يسبحون عبر برك من رشات قوس قزح.
بسبب الخوف المطلق من تفويت الفرصة، كنت ترغب في تجربة أي مصاصة كان يشاركها الأشخاص الخياليون في ويلي ونكا.
كان هذا النوع من المحتوى الطموح مخصصًا لمدوني أسلوب الحياة ونماذج Instagram.
لكن جعل هذه المساحات الجذابة في متناول عامة الناس – حيث يتم تشجيع الجميع على التقاط أفضل الصور التي يمكنهم التقاطها – يجعلنا جميعًا منشئي محتوى. والعلامات التجارية تريد ذلك.
أنا الفئة الديموغرافية الدقيقة التي ظهرت من أجلها هذه المساحات: أنا من جيل الألفية، وأنا من محبي Instagram وأنا حريصة على مشاركة بعض الأجزاء الغامضة من حياتي مع العالم.
ولكن أنا أيضا متشكك. أحيانًا أتساءل عن سطحية الثقافة التي يقودها الإعجاب. لكن في نهاية المطاف، أنا مشارك راغب في كل ذلك وأشتري تذاكر للمسارح المخصصة للمجتمع مثل أي أمريكي آخر من ذوي الدم الأحمر.
نظرًا لأن المعارض الرائعة مثل هذه التي تستحق النشر على Instagram تكتسب بعدًا جديدًا بمساعدة وسائل التواصل الاجتماعي، فقد بدأت العلامات التجارية في المشاركة.
ولكن للقيام بذلك بنجاح، يتعين عليهم تجاوز السطحية ورفع مستوى الخبرة التي بدأ الناس يشيرون إليها باسم “مصانع الصور الشخصية”.
مكان سعيد
حتى وقت قريب، بدا أن النوافذ المنبثقة مثل هذه موجودة فقط على أي من الساحلين. بين سان فرانسيسكو ولوس أنجلوس ونيويورك، كان الغرب الأوسط منطقة محرمة “غير قابلة للقواعد” إلى حد ما.
لهذا السبب، عندما عثرت على الصور المفعمة بالحيوية والمبهجة والتي تكاد تكون بغيضة والتي تم نشرها من علامة جغرافية تسمى “مكان سعيد”، اتصلت على الفور بأختي وطلبت منها التحقق من ذلك معي.
“ما هذا؟”
أختي ليست مستخدمًا اجتماعيًا بكثرة ولم تكن على علم بـ Happy Place أو المساحات المشابهة لها. لذلك أرسلت لها مقالًا عن متحف الآيس كريم، معتقدًا أن المقال سيعجبها حينها.
اعتقدت أنها ستشعر بسعادة غامرة فجأة لالتقاط لقطات لنا معًا في مساحة غريبة يمكننا أن نتذكرها إلى الأبد.
لم ينقر.
لم أستطع إلقاء اللوم عليها. باعتباري شخصًا لم يكن نشطًا على Instagram، فإن ظاهرة الأشخاص الذين يدفعون مقابل التقاط الصور فقط لغرض الحصول على تأكيدات في شكل إعجابات كانت خارجة تمامًا عن متناول أختي.
ولكن أردت التأكيد يحب. لذلك قمت بجرها معي. سيظل الأمر ممتعًا، أليس كذلك؟ أعني أنه مكان سعيد.
افعل ذلك من أجل “الجرام”.
لم يكن افتقار أختي للحماس يهمني. كنت على استعداد لجعلها مصورتي الشخصية لهذا اليوم. لأن تنظيم حياتنا الاجتماعية لم يعد شيئًا نخفيه بعد الآن.
لقد أصبحت حقيقة عالمية أن ما نشاركه على الإنترنت هو أفضل نسخة من أنفسنا وحياتنا والتي يمكننا ترشيحها إلى الوجود.
نحن لا نحسد إذا كان الآخرون يعيشون حياة أفضل منا أم لا، نحن نحسد عندما تبدو حياة الناس أفضل.
هناك شيء يمكن اقتراحه هنا حول العلاقة بين النزعة الاستهلاكية سريعة الزوال والإشباع الاجتماعي الفوري.
نحن منشغلون جدًا بالجماليات التي ستكسبنا الإعجابات، ونحن لا نميل إلى التفكير مرتين قبل شراء ملابس جديدة للحصول على الصورة المناسبة لنشرها، أو توظيف مصورين لإنشاء محتوى يجسد أفضل ما لدينا، و”علامتنا التجارية”. “
أو، في هذه الحالة، يمكنك شراء تذكرة بقيمة 35 دولارًا لزيارة نافذة منبثقة لإعداد جلسات تصوير ذاتية الصنع قد تؤدي أو لا تؤدي إلى صور “جيدة بما يكفي” لمشاركتها.
يتعلق الأمر بخلق الوهم، الوهم الذي نصدقه على الرغم من إدراكنا أنه مجرد وهم. إنه هذا المقطع العرضي من الطموح وانعدام الأمان الذي تعيش فيه هذه النوافذ المنبثقة.
نحن “نفعل ذلك من أجل” الجرام “، لذلك لا يفرقنا إذا أخطأت هذه العروض في جانب الزوال وبلا معنى.
إن الحصول على لقطة تجعل حياتنا تبدو تحسد عليها، ولو للحظة واحدة، أصبح الآن قابلاً للتبادل مع قضاء وقت ممتع.
عندما وصفت لزملائي في العمل خططي لعطلة نهاية الأسبوع في Happy Place، قوبلت بأكثر من عدد قليل من الحواجب الملتوية.
وهو أمر جدير بالملاحظة عندما تفكر في أننا جميعًا نعمل لصالح علامة تجارية لإدارة وسائل التواصل الاجتماعي.
“إنها مجموعة من خلفيات Instagram!” صرخت زميلة في العمل من جميع أنحاء الغرفة عندما سمعتني أجد صعوبة في شرح هذا المفهوم.
حسنا، أنها لم تكن مخطئة.
يا الإنسانية
الكثير من هذه المساحات التي تم إنشاؤها لتلبية احتياجات الثقافة التي تطارد بقلق شديد تأكيدات إنستا تفتقد شيئًا ما.
كان Happy Place صعبًا بعض الشيء حول الحواف، ولكن هذا لا يهم في صورة 1:1. ومن الواضح أن الفضاء يستفيد من ذلك.
تم بناء كل غرفة مع وضع المشاركة في الاعتبار – الألوان الزاهية والأنماط الرائعة والمرايا وبعض الأجزاء المتحركة – فكر في الشرائط وأضواء الديسكو لتنبثق من الخلف على شكل حلقة لا نهائية من الارتداد.
ما لا تراه على وسائل التواصل الاجتماعي هو الأرضيات القذرة، وأضواء الفلورسنت، والسقالات المكشوفة خارج الإطار. والحرارة الخانقة داخل مستودع ويست تاون.
كما أنك لا ترى الطوابير الطويلة أو مجموعات الأشخاص المنتشرين في الزوايا، ورؤوسهم للأسفل على شاشات هواتفهم. لم يتم تبادل أي كلمة بينهما، باستثناء عبارة “كيف هذا التعليق؟”
غرفة مليئة بالأشخاص المنشغلين في هواتفهم، والذين بالكاد يتفاعلون مع “المساحة التفاعلية”، لم تكن تشعرهم بالسعادة.
شعرت بالتعاسة بشكل واضح. والإشباع الفوري الذي اعتدنا عليه من الإعجابات والتعليقات والمشاركات الاجتماعية ليس كافيًا كمكافأة تجعلنا ننسى مدى الشعور بالوحدة لكسب هذا الإعجاب.
ربما تجاهل في هذه اللحظة، ولكن لا ننسى.
لقد شعرت بالتضليل فيما يتعلق بالعنصر “التفاعلي” حتى الآن. يتم الإعلان عن كل واحدة من هذه النوافذ المنبثقة المخصصة لـ Instagram (بما في ذلك Happy Place) على أنها تجربة “تفاعلية”.
لكن أبرز ما في التجربة هو قلة التفاعل. وأعتقد أن هذا هو بالضبط ما تحتاجه هذه المساحات لكي تنجح كلحظة تجريبية غامرة.
هذا جعلني أتساءل عما إذا كانت النوافذ المنبثقة الأخرى التي لم يسعدني زيارتها بعد (لكن من المسلم به أنني ألقيت نظرة خاطفة عليها على “الجرام”) لم تكن كل ما تم الترويج له.
ربما لم تكن هذه النافذة المنبثقة هي التي كانت مفقودة، ولكن ربما كانت جميع النوافذ المنبثقة غير موجودة. ربما هذا المفهوم الذي اعتقدنا أننا نحبه معيب.
كان أداء العلامة التجارية للوسائط الرقمية Refinery29 أفضل قليلًا في تلبية العلامة العالية لـ “التفاعلية” مع إطلاق متحفها المنبثق، 29Rooms.
كان في الأصل حفلًا افتتاحيًا لأسبوع الموضة في نيويورك، والذي تحول الآن إلى حدث بتذكرة، ويتضمن النافذة المنبثقة الواسعة تركيبات من فنانين معاصرين وعلامات تجارية وحتى مشاهير.
تحتوي معظم الغرف على عناصر تفاعلية، مثل غرفة إيما روبرتس، المستوحاة من نادي الكتب الخاص بها Belletrist.
تحتوي الغرفة على آلة كاتبة بالحجم الطبيعي يمكن للزوار المشي عبرها ومجلات معلقة على الجدران حيث يتم تشجيع الناس على كتابة قصصهم الخاصة.
إن مشاركة الفنانين والمنشآت الفنية الحقيقية تجعل المفهوم يبدو أقل شبهاً بأن النافذة المنبثقة تنسخ مصطلح “متحف”، بل تشبه إلى حد كبير أن النافذة المنبثقة تكرر مصطلح “متحف” لجيل اليوم الذي يعتمد على التكنولوجيا الرقمية.
تمديد العلامة التجارية التجريبية
المتاحف والمعارض الفنية ليست مصممة لوسائل التواصل الاجتماعي، وهذا أمر مفهوم. لكن النجاح الاجتماعي الهائل الذي حققته المعارض مثل Infinity Rooms في يايوي كوساما أظهر الرغبة الشديدة في هذه الأنواع من المعارض.
وفي بعض المدن، انتظر الناس في طوابير لمدة تصل إلى أربع ساعات للحصول على فرصة لالتقاط صورة داخل غرفة المرآة الشهيرة في كوساما. بالنسبة للبعض، أثبت ذلك أن هناك سوقًا في انتظار الخدمة.
قالت بيرا جيلاردي، المديرة الإبداعية التنفيذية والمؤسس المشارك لـ Refinery29، لـ Wired: “لقد لاحظت أن معارض مثل معرض “Fireflies on the Water” للمخرج يايوي كوساما، اجتذبت فجأة هذه الحشود الكبيرة”.
“اعتقدت أنها كانت فرصة مثيرة للاهتمام بالنسبة لنا لتعريف الناس بأنواع جديدة من الأعمال الفنية والمفاهيم، ولكن أيضًا لخلق مساحة يمكن أن يكونوا فيها نجم العرض.”
تختلف أهداف هذه المساحات. الفنانون والمتاحف التي تستضيف أعمالهم موجودة لإثارة الفكر وطرح الأسئلة واستكشاف المواد والحالات المزاجية.
في حين أن أهداف المنشآت مثل تلك الموجودة في متحف الآيس كريم أو 29Rooms أكثر تعقيدًا قليلاً بسبب الطابع التجاري.
تم دعم نسخة نيويورك من متحف الآيس كريم من قبل 30 شركة راعية، بما في ذلك Dove وFox وDylan’s Candy Bar.
في غرفة “Tinderland”، التي يرعاها تطبيق المواعدة Tinder، يمكن للزوار الجلوس على أرجوحة ساندويتش الآيس كريم المعدة لشخصين واستخدام أحد التطبيقات للعثور على “النكهة الحقيقية المناسبة لهم”.
سبع من الغرف في Refinery 29’s 29Rooms تتم رعايتها من قبل العلامات التجارية، بما في ذلك المدرج الذي ترعاه شركة Aldo، حيث يمكن للزوار ممارسة عارضاتهم تحت قوس مزين بالأحذية.
تختلف درجة تأثير هذه العلامات التجارية على التجربة باختلاف المدينة، لكن وجود رعاية العلامات التجارية يغير معنى هذه المساحات، وسبب وجودها على الإطلاق.
لكي تنجح هذه التجارب المصنعة، لا يمكنك التغاضي عن الشيء الذي يجعلها أكثر من مجرد مجموعة من خلفيات Instagram: التفاعل. تحتاج هذه المعروضات إلى عناصر حسية غامرة، لذلك هناك هدف أكثر من مجرد التقاط صورة.
كانت طريقة متحف الآيس كريم للحد من هذا الانفصال هي الاستثمار في الفضاء من الناحية المعمارية. بالتفكير خارج إطار 1:1، أنشأت النافذة المنبثقة تجربة متعددة المستويات ومخصصة للمدينة.
تشغل كل غرفة طابقًا كاملاً، وهي نظيفة ومصممة بذكاء ولا تكاد توجد أي سقالات في الأفق.
من السهل الاستهزاء بمهرجان المشاركة على Instagram، ولكن بالنسبة لجميع الأطراف المشاركة، فقد أثبت ذلك نجاحه.
ذكرت Refinery29 أنه مع كل المشاركة خلال تشغيل النافذة المنبثقة لمدة ثلاثة أيام في عام 2016، رأى واحد من كل اثنين من مستخدمي Instagram بعض جوانب الغرف.
فيما يتعلق بالإعلان، أو حتى الترويج الذاتي، فإن هذا النوع من التعرض العضوي الذي ينشئه المستخدم لا يُستثنى منه.
أكثر من مجرد صورة شخصية
لذا حاولت 29Rooms وMuseum of Ice Cream إثبات أن المتاحف المنبثقة هي أكثر من مجرد انطباعات اجتماعية وصور جميلة. إنهم قادرون على تعزيز التفاعل، وينبغي عليهم ذلك.
تخيل لو أن هدف المساحة امتد إلى ما هو أبعد من التقاط صورة شخصية رائعة وبدلاً من ذلك كان إنشاء شيء ما استجابةً للفن؟ عليك أن تسأل، لماذا لم يتم تصميم هذه الأشياء بطريقة تجعلنا نتفاعل مع بعضنا البعض أو مع التجربة من حولنا؟ لماذا تعتبر خلاصة Instagram الخاصة بنا أولوية أكبر من اللحظة نفسها؟
لحسن الحظ، لم تنتج هذه الأماكن صورًا مميزة فحسب، بل أثارت المحادثة.
إن كونك ذبابة على حائط تلك المحادثات الاجتماعية يساعد العلامات التجارية في العثور على مسار من خلال النوافذ المنبثقة التي تبدو ذات معنى أكبر للأشخاص.
كلما زاد عدد هذه المواقع “المنبثقة”، أصبحت فكرة الزائرين أوضح عما يريدون من التجربة.
إن استخدام الأدوات الاجتماعية مثل الاستماع يعني أنه يمكنك الاستفادة من تلك الاحتياجات المتطورة. تعرف بالضبط على ما يستفيده الزائرون من تواجد العلامة التجارية في المساحة وما يشعرون أنهم يفتقدونه.
على الرغم من أنه لم يكن نافذة منبثقة، إلا أن متحف ريكس في أمستردام اتخذ نهجًا مثاليًا لمنع مؤسسته من التحول إلى ” تجربة سطحية سلبية”.
“من خلال حظر الكاميرات كجزء من حملة تسمى # StartDrawing، شجع المتحف الضيوف على رسم الرسم بدلاً من التقاط صور للفن.
قام المتحف بتوزيع دفاتر الرسم وأقلام الرصاص على الزوار واستخدم منصات مثل Twitter وInstagram لنشر الكلمة. لكن الهدف الأساسي كان حث الضيوف على الانفصال من أجل الاتصال الكامل بالفن واللحظة.
ويبدو أن الناس يقدرون ذلك، ويرسلون مديحهم عبر تويتر.
يتم إنشاء الكثير من النوافذ المنبثقة مع أخذ التقاط الصور في الاعتبار، لذلك قد لا يكون عدم التقاط الصور هو الحل الأفضل هنا.
لكن فكرة جعل اللقطات هي الكرزة في المقدمة بدلاً من المثلجات بأكملها – ومقابلة الجمهور على وسائل التواصل الاجتماعي للاستماع إلى ما سيقولونه – يمكن أن تمنعك من أن تكون جزءًا من تجربة غير ناضجة.
متعة نقية ونقية ومنسقة تمامًا
بعد مغادرة Happy Place، اطلعت على هاشتاج #WeAreHappyPlace على Instagram لرؤية الصور التي حصل عليها الآخرون في ذلك اليوم.
تمامًا كما توقعت، محتوى منسق تمامًا ومحرر بواسطة VSCO. بدت هذه الوجوه المألوفة وكأنها كانت تتمتع بأكبر قدر من المتعة. للحظة، كنت أشعر بالغيرة.
كنت هناك! لقد فعلت كل ما فعلوه وشهدت النقص الواضح في المتعة التي استغرقها التقاط بعض هذه اللقطات المبهجة. وما زلت أشعر بألم الغيرة.
أثناء تصفح الصور الموجودة في ألبوم الكاميرا الخاص بي، على أمل الحصول على لقطات أفضل، سألت: ” ألم أستمتع بنفس القدر من المرح؟” هل يمكنني حتى أن أقول إنني استمتعت إذا لم يكن لدي الصور التي تثبت ذلك؟ “
ربما تبدو لقطة امرأة في فقاعة قصاصات ورق عملاقة سهلة، لكنني أعرف حقيقة أن المرأة كانت هناك لعدة دقائق تتطلب جهدًا مكثفًا، وتلتقط لقطة تلو الأخرى لتحقيق ذلك. الابتسامات لم تدوم أطول من مصراع الكاميرا.
في سعينا لتحقيق الأصالة على مواقع التواصل الاجتماعي، فإننا في الواقع نقدم العكس تمامًا.
ولا ينبغي لنا أن نتعامى عن ذلك لأنه في نهاية المطاف يمكن أن تختفي وسائل التواصل الاجتماعي، لكن قيمة التفاعل والتواصل البشري لن تختفي أبدًا.
ربما لم يكن السؤال أبدًا هو ما تقوله علاقة هذه المساحات بوسائل التواصل الاجتماعي، ولكن بدلاً من ذلك، ما الذي نخرجه من هذه المساحات؟ هل تجعلنا نفكر ونتأمل ونرى العالم بشكل مختلف، كما يفعل المتحف التقليدي؟
أم أن التجربة الداخلية تصل إلى مربع 1:1 على صفحتك على Instagram وتنتهي عند هذا الحد؟
اعتقدت أن كل ما أردته هو أن أكون محاطًا بأشخاص “يشعرون بالخجل”. أنا سعيد بمشاركة أجزاء من الحياة من خلال عدستي الخاصة، سواء كانت منسقة أم لا، وأرى أن ذلك يتردد صداه مع الناس.
لكن ملء الموجز الخاص بي بصور تجربة فارغة لا يشكل محتوى رائعًا.
وفي النهاية، أنا سعيد لأنني ذهبت إلى Happy Place. لدي مشاعر متضاربة حول ما تحاول مساحات مثل هذه تحقيقه وتأثيره المضاعف على الطريقة التي نعيش بها حياتنا من خلال التواصل الاجتماعي.
ولكن عند القيام بذلك بشكل مدروس، نكون قادرين على رؤية الطبيعة التعاونية ووجهات النظر الجديدة التي يمكنهم تقديمها.
من خلال العمل مع مجموعة متنوعة من الفنانين والعلامات التجارية على حد سواء، والاستثمار في المساحة نفسها، يمكن لأماكن مثل هذه تعزيز التواصل الحقيقي.
وفي بعض الحالات، يمكنهم أيضًا إنشاء هويتهم وعلامتهم التجارية الخاصة خارج النافذة المنبثقة، مثلما فعل متحف الآيس كريم مع مكاييله الخاصة في Target.
خلق المستقبل
مصانع السيلفي.
منازل المؤثرين الألفية.
مجموعة من الخلفيات الانستقرام.
كل ما تريد أن تسميها……
هذه النوافذ المنبثقة موجودة لسبب ما. إنها نتيجة ثانوية وشهادة على الثقافة التي طالبت بذلك. بدلًا من تجاهلها، من الأفضل أن نستمتع ونجعل الأمر يعني شيئًا ما.
لا يمكن أن يكون الهدف مجرد الانتقال من غرفة إلى أخرى، ومطاردة الشخص “الصريح” المثالي.
يجب أن يكون هناك تفكير عميق من كل علامة تجارية وفنان وزائر مشارك لإنشاء نوع الاتصال الذي يبني علامتك التجارية ويحكي قصة.
بينما أكتب هذا، أقوم بتمرير الإعلانات السابقة بحثًا عن نافذة منبثقة جديدة لامعة قادمة إلى شيكاغو تسمى wndr Museum. يعلن موقعهم: “حيث يلتقي الجمال بالخيال”.
لقد وضعت اسمي في تذاكر ما قبل البيع. هذه المرة أختي ليست مدعوة.
المصدر: sproutsocial
قد يهمك:
